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香江風情話 || 二十世紀中國山水畫派系最具代表性的藝術家之一

2019-11-12/ 臨河生活網/ 查看: 214/ 評論: 10

摘要作者:魯凡之(1980年南北極月刊載)在中國的近代山水畫家中以黃賓虹與傅抱石最具盛名。點擊添加圖片描述(

談談傅抱石的繪畫

作者:魯凡之 (1980年南北極月刊載)

最近報道,傅抱石的畫在外國創下了國畫的最高售價記錄,這段小小的花邊新聞筆者卻是頗有感觸,因為中國畫的售價一直在國際市場上過分偏低,(在市場經濟里,任何藝術品均有作為商品的一面,原因固然相當復雜,有經濟的、政治的、文化的原因,但無論如何,這種情況與中國畫在世界藝術里應有的地位,客觀上是絕不協調的。感觸之余,筆者也很想談談個人對傅畫及其哲學思想的一些觀感。

在中國的近代山水畫家中以黃賓虹與傅抱石最具盛名。

而傅抱石的畫深具瀟灑、飄逸、氣勢磅礴,讀其畫猶如念李太白的詩,所謂“陽春召我以煙景,大塊假我以文章”,天地鴻濛,渾然為一,《人》在龐然大塊中飄然而《動》,《道》在其中矣!這是筆者對傅畫最高意境的體會,從傅畫中,我們更可感悟作為中國文化重要構成因子的道家意識形態的某種精神境界。

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2007年香港蘇富比春季拍賣會,第1043號拍品 一幅105×60.5 cm. 尺寸畫作,當年的成交價己是: RMB 17,250,000 元

大塊盡管龐然,天地盡管有其

《非我》的客體(客觀存在),但對任何一個《我》的主體而言,客觀的宇宙卻必須通過《我》的主觀才存在;也就是說,在《人》的領域內,沒有與《人》分離的宇宙,在《我》的國土里,沒有與《我》割裂的大塊,沒有《人》便沒有《人》在其中動的天地,沒有《我》,便沒有《我》我在其中活動的世界。道家哲學是一種辯證哲學,世界假《人》,而對《人》發生客觀意識,《人》假世界,而在世界中展現主觀生命;

《我》在宇宙中互動,即宇宙,在《我》中互動_這種可在每個人平淡的生活實踐中體現真正的個性解放的精神自由,化為文字,便是莊子所謂的”天地與我并生,萬物與我為一”,化為視覺,便是傅抱石的大量山水畫了。

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新余傅抱石紀念館是新余市委市政府為了紀念著名國畫大師傅抱石先生建立

或者可以說,假如黃寶虹是國畫里的《儒家》,傅抱石便是國畫里的《道家》。從他們的文學著作可以看到,傅抱石的國學根底或許沒有黃寶虹深厚,傅抱石所接受的東洋、西洋思想影響,卻要比黃寶虹多得多,但傅力求從中國傳統文化里找淵源,其用心恐怕也不在黃之下。中國文化本就包容著極之奇異的人格類型,黃寶虹寫畫時強調正氣、中鋒、危坐等,與傅抱石寫畫之解衣磅礴、醉極而狂,很平顯,這是出于他們對文化背景不同方面的自覺取向。

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傅抱石有著淵博的學識,對歷代名家都有深刻的認識,對于他們所擅長的繪畫技法有了藝術實踐。(坊間現存畫作,由藏友提供)

至于傅抱石的具體特點,筆者所能體會到的認為有如下幾個方面比較重要:

勾皴不分——傅抱石大量運用叉筆,只在握要的地方才采用較明顯的線條提醒一下;在他那縱橫交錯、寓分明與錯亂的線條中,何者為勾,何者為皴?可說沒有嚴格分別,這種線條結構,正好用于表達全畫渾然一體的天地,大塊為《一》的一畫(或可稱為道畫)的境界。

細線破墨——傅抱石無疑對事物相反相成的辯證法,(這正是道家哲學的精華所在)有著深入的領悟;他用于體現大塊的渾然和雄偉者,并非重實的粗線條,相反,而是若斷若續,飄忽游離的細線條。在細線條的基礎上,加以若干濃重的破墨,水墨淋漓的唔清唔楚,配上精筆細描的人物活動,一種天地蒼茫,《人》在其中的雄氣與秀氣相結合的意境,便活然紙上。

運用虛位——道家辯證法里的相對主義精神,傅抱石是深得個中真味的,(黃寶虹在這方面也是高手),除了以人物的《小》、《精》以顯出山勢(在道畫里寫山既寫大塊,)大塊,大和放外,老子所謂無知用,虛位的運用,《白》的運用在傅畫更是章法里的活氣所在。

勢取圓轉——傅畫的章法布局,往往有一種斜的回旋的轉動感覺;傅抱石的線條與黃寶虹的渾然含蓄不同,一般地有一種劍拔弩張的鋒芒。要收斂這種線條的結構上的鋒芒,傅抱石便訴諸章法結構上的圓轉之勢,而成某種矛盾統一的狀態,(一畫似乎總難離不開《圓》的形象因子,或許大塊的自然的本質之一正在于《圓》)

多度空間——傅畫的章法,構圖。往往采取一個空間透視另一個空間的設計;也就是說,觀者自身也可以成為與畫里諸空間相通的一個特殊空間,而畫里諸空間之間的關系,既通又隔,而且往往有引出畫外的聯想之妙。這里傅抱石是從理論到實踐,明顯的都深受石濤所謂《不了畫》的啟發和影響。

染天染水色無疑——傅抱石很希望提高《彩》在國畫(主要指水墨山水,并非金碧山水)里的地位,這固然與他確認寫實主義為國畫的傳統主流有關,也與接受西畫,(假如說國畫是一種線畫,西畫便是一種彩畫)的影響有關,固此,若從傳統國畫的角度來看 ,傅畫的色彩是比較豐富的,50年代也曾一度有彩墨化傾向,(但并不算嚴重),同時正是從相對的重《彩》及強調寫實主義的角度出發,傅畫一般的染天染水,甚至寫倒影,(傅抱石認為,顧之楷時代的中國山水畫便是如此,因此他的做法并非西化,而是恢復合理傳統、寫實傳統;這方面的討論,見傅著“中國古代山水畫史研究”一書)。

高古人物——傅抱石不僅精于山水,而且人物的造詣也很高。在人物的形象結構上,他深受陳老蓮的深刻影響,(傅在“山水。人物技法”一書里既推崇陳老蓮、上官周、任伯年為中國近古人物畫三大家);在山水主題畫里,他的人物往往作為龐然大物的大塊的相對物,作為天人一體的道畫靈魂,在人物主題畫里,他的意境則清淡悠遠_在這里,不僅陳老蓮式的高古形象,可以某種《樸》來緩沖,相反相成)彌漫傅畫主體里的狂氣;

而且流轉式的細描線條,亦可與傅畫寫山時大量使用的《叉筆》(線條幼而放)相統一。

上述七點是筆者對傅抱石畫的觀賞心得;關于傅抱石的畫論,以后有機會再談。

一門雙杰

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2012年3月20日在美國紐約作傅抱石畫作展會時;傅二石說過的一番話。

"我父親傅抱石是二十世紀中國最具代表性的藝術家之一,在世界上有廣泛的影響。但直到2012年,才有機會在大洋彼岸同時展示他在各個不同時期的繪畫作品和篆刻作品。先是在克利夫蘭藝術博物館,然后在紐約大都會博物館,展出由中國南京博物院、克利夫蘭藝術博物館、日本武藏野美術大學提供的八十余件展品。

而在紐約大都會,又增加了當地藏家提供的十二件作品。應該說,對于了解傅抱石的藝術成就來說,這些展品有相當的代表性。這次傅抱石畫展來到了紐約大都會,參觀者來自世界各地。

我有時會琢磨,這些不同文化背景的觀眾面對他的作品會有怎樣的想法呢?我詢問過的人中,多數人的回答是:“很美,我很喜歡?!倍容^了解中國文化、熟悉中國藝術的人則會問:“這是怎么畫出來的?”總之是感到新鮮,就像我們初次看到油畫時一樣。

時至今日,字畫拍賣搞得火熱,佳士德、蘇富比不時會拿出當年英國大使、法國參贊的后裔拿出來的傅抱石作品來拍賣,當時僅數十美元一幅的畫,今日可升至數十萬、數百萬了,這想必是我父親始料所未及的了。從去年12月份在克里夫蘭開始的傅抱石畫展,到今年2月份在紐約大都會繼續舉行,于4月25日結束。

香港作為國際大都會,著名的拍賣行匯聚于此,這幾年中國的收藏家從拍賣會中高價競標,財氣驚人。

大部份收藏的人因對自己的收藏知識與品味缺乏信心,常會給些國際性大型春秋拍賣會誤導,一幅看不懂摸不透,卻拍到賣到幾千萬幾個億的名畫與瓷器常讓人大跌眼鏡。是暗暗認為自己不懂藝術? 其實拍賣這回事本來就水深,因此拍賣價格與藝術品位還真不是一回事.

一個人若加以分析的話,可得身、心、靈三種層次,身基本上由生理所構成,心由心理所代表,靈的境界更高,但我們可以暫且不去討論它。收藏的判斷就是喜好,隨著時日,稀缺,由喜好轉化價值,美感就是一種舒服的感覺,當我們在心理達到一種圓滿無缺的狀態時,就是美。而收藏的美,部分已淪為商業的資本運作,沒有那么收藏的純粹了。



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